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我是个做了八年展厅平面的设计师，没拿过什么大奖，简历上的项目都是本地小展厅，连像样的作品集都攒了半本破本子。今天领导让我更网站的设计师心得，我盯着空白的编辑框，突然就想把这几年攥在手里的那点劲儿，都掏出来说说。
一、做展厅设计的“怕”与“贪”
最常犯的病，是改方案时的“患得患失”——怕甲方说我没想法，怕同行觉得我做的东西没灵魂，怕自己熬到凌晨的修改，最后只是改了个颜色。上次做一个社区展厅的平面导视，甲方要“接地气”，我加了点手绘的花体字，转头又被要求“专业点”，改成了规规矩矩的无衬线，那几天我盯着屏幕，连吃饭都在拧巴：到底什么是对的？是满足甲方的需求，还是守住自己那点“想做好”的执念？二、那些“不起眼”的成与败
也有过偷偷开心的时候，去年做一个非遗小展厅的展板，我把老艺人的剪纸纹样拆成小碎片，嵌在现代的版式里，没花额外的成本，只是多花了三天时间翻找纹样的细节，后来甲方说，有个老太太带着孙子来，指着展板说“这是我小时候剪的花样”，那时候我知道，我做的东西不是冰冷的平面，是能碰得到的温度。当然也有败得干脆的：之前接了一个企业展厅的平面项目，甲方反复强调要“简约高效”，我偏要加个自己觉得有“仪式感”的小边框，结果被打回来三次，最后还是按甲方要求改，做完之后我连自己都不想多看一眼——原来，不是所有的“用心”都值钱，得先懂谁在看。
三、AI时代，我们这些“小设计师”该攥着什么？
现在人人都在聊AI，我也试过，生成的图快得离谱，配色精准得挑不出错，但总觉得少了点什么——比如展厅里的展板，观众站在一米远的地方会不会觉得刺眼？导视的字，身高一米五的小朋友能不能看清？这些不是AI能算出来的，是我蹲在展厅里，站在不同角度看了十几次才摸出来的“人味儿”。所以现在我用AI找参考，找排版的节奏，但最后改的那几笔画，调的那几个像素，都是我自己的。憋着一口气，不想让AI把我那点“站在观众角度想事”的劲儿给磨没了——毕竟，展厅是给人用的，不是给机器展示的。
最后说句掏心窝子的：我知道我做的东西永远成不了爆款，展厅里的一块展板、一个导视牌，没人会特意记住，但我还是想把这些写下来，哪怕只是网站的一个小角落，也要散点光——毕竟，我们这些靠一双手吃饭的人，总不能连自己的感受都不敢说。